《紅盒子》- 陌生卻不習慣的告別

這部電影從宣傳開始，便不講「保留、傳承」傳統藝術，因為事實是，在紀錄片的鏡頭下，拍到的故事是血淋淋的。會坐進電影院的那一刻，大概真的是想來道別的。
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在裡面，楊導很用力的讓我們感受到道別以及傳統和現代的對比性。我在這裡借用兩張我在片中最有感覺的兩個畫面，一個是手藝，佈滿歲用的雙手，牽動著每個布偶的細節，手藝細緻，內心急切。說起父親和布袋戲的沒落，陳錫煌的眼睛有一絲憂傷，在耍尪仔的時候，卻又笑得可愛。
第二張，陳錫煌親自拜訪每位樂師朋友，一起合作也許是他們許多人最後的ㄧ場戲。感動了，戲卻也要散了。收起剛重新擦亮的鈸和二胡，也收起那沒有樂譜的傳承。
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即使懂，卻難以做到。關於「傳統」、「原生」、「本土」、「土地」，這些被談到多不勝數的議題，改變了一些，卻不及大量送走的那些。
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陌生卻不習慣的告別，是我對傳產和傳藝複雜的心情，我們要保存的是什麼，即使陌生，卻不能道別的理由是什麼，珍貴的是什麼，找出對自己內在的意義，才有那樣的動機。
台語，大概是我對成長地方人事物地的記憶，所以某天某夜說要把它學回來，雖然會和身邊的人相互嘲笑彼此的爛母語，卻也帶點心酸慚愧。
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「每個男生都是要出生兩次的，一次是從母親的子宮誕生，一次是離開父親。」而師傅，如同父親。
是紀錄布袋戲，是紀錄師徒傳承的情意，
也是紀錄一個家庭。
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值得好好進一趟戲院，再看一眼搬入室內的「野台戲」，然後出來，和朋友彼此沈默著，眼淚都還沒擦乾，侃侃聊到捷運末班。這是陌生，卻不想就此再也不見的傳藝，很矛盾，卻力不從心。
只能謝謝有一群人在此在彼，仍努力奮鬥著、參與這些、拍下這些。

謝謝，晚安。